Dossiê · Brasil
Corpo, memória e território em imagens que propõem outras maneiras de olhar. Seis percursos, dezoito artistas e perguntas para continuar a pesquisa.
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Um percurso por obras realizadas em diferentes regiões e momentos da arte brasileira. Cada eixo aproxima trabalhos sem apagar suas diferenças: as perguntas são pontos de partida para observar as imagens e seus contextos.
18 obrasPercurso 01 / 06
O que acontece quando o público deixa de apenas observar?
Na experiência neoconcreta, a obra ganha outras formas quando encontra o corpo de quem a manipula, veste ou atravessa. A participação desloca a ideia de um objeto artístico concluído.
Lygia Clark
1960 · Escultura articulável
Placas de metal ligadas por dobradiças podem assumir diferentes posições. O gesto de quem manipula não executa uma instrução única: ele encontra as possibilidades e resistências da própria estrutura.
Como cada posição do Bicho modifica a relação entre escultura e espectador?
Hélio Oiticica
a partir de 1964 · Capas, estandartes e ações
A cor e o tecido deixam a parede e ganham movimento no corpo. A relação de Oiticica com a Mangueira é parte decisiva dessa experiência, na qual dança e presença transformam a obra.
O que uma fotografia da capa registra — e o que só a ação de vesti-la permite experimentar?
Lygia Pape
1968 · Ação coletiva
Um tecido amplo recebe as cabeças de muitas pessoas através de aberturas. A forma coletiva se move conforme seus participantes caminham e negociam seus passos.
Como a obra torna visível a relação entre liberdade individual e movimento coletivo?
Percurso 02 / 06
Como uma imagem pode tornar a violência impossível de ignorar?
Em contextos de censura e repressão, artistas recorreram ao corpo, a materiais perecíveis e a ações públicas. O modo como a obra foi documentada também faz parte de sua história.
Artur Barrio
1970 · Intervenção e registro
Trouxas feitas com materiais orgânicos foram deixadas em espaços públicos e mobilizaram reações de quem as encontrou. A obra cria uma situação de incerteza entre vestígio, ameaça e denúncia.
Que sentidos surgem quando não é possível distinguir imediatamente obra e acontecimento?
Antonio Manuel
1970 · Ação no museu
Após ter sua proposta recusada pelo júri de um salão, o artista apresentou o próprio corpo no dia da abertura. A ação expôs as regras que autorizam ou rejeitam uma obra.
Quem decide o que pode entrar em uma exposição?
Letícia Parente
1975 · Videoarte
A artista costura a expressão “Made in Brasil” na sola do próprio pé. O vídeo aproxima inscrição comercial, dor e identidade nacional em um gesto íntimo e contundente.
O que muda quando uma marca de origem é gravada no corpo?
Percurso 03 / 06
Que imagens podem enfrentar o apagamento histórico?
A memória não está simplesmente guardada em documentos. Ela também é construída ao buscar parentes, confrontar narrativas oficiais e tornar visíveis as marcas da escravização e de suas continuidades.
Ayrson Heráclito
2000 · Performance e registro
Carne, fogo e ritual compõem uma elaboração sensível da violência histórica da escravização. A performance exige atenção aos materiais e aos saberes mobilizados pelo artista.
Como uma ação ritual pode trabalhar uma história que não se encerrou?
Sidney Amaral
2014 · Conjunto de desenhos
O conjunto reúne figuras e episódios que interrompem uma narrativa pacificada da história brasileira. Seu título propõe uma reação diante da imagem: permanecer com o desconforto e perguntar o que ele revela.
Que relações entre passado e presente aparecem na montagem dos desenhos?
Aline Motta
2017 · Vídeo e pesquisa de arquivo
Fotografias de família, viagens e documentos acompanham uma investigação sobre ancestralidade. O arquivo não oferece uma origem intacta; a artista o atravessa para estabelecer relações entre pessoas e lugares.
Como a obra transforma lacunas da história familiar em caminhos de pesquisa?
Percurso 04 / 06
Como a criação mantém e transforma conhecimentos?
Essas obras afirmam saberes próprios e vínculos com comunidades, rituais, línguas e territórios. Seus modos de existência pedem atenção às palavras das artistas e às relações coletivas que sustentam a criação.
Glicéria Tupinambá
projeto iniciado em 2006 · Confecção e ativação coletiva
Os mantos confeccionados com a comunidade atualizam uma tecnologia e uma memória Tupinambá. Sua circulação envolve território, transmissão de saberes e a pergunta sobre o lugar adequado para recebê-los.
O que muda quando pensamos o manto por suas relações e ativações, além de sua exibição?
Daiara Tukano
2021 · Instalação e imagem
A obra integra a pesquisa visual e espiritual da artista Yepá Mahsã. Para estudá-la, vale partir de sua apresentação e dos termos que a própria artista escolhe, sem reduzir as formas a símbolos genéricos.
Que outras perguntas surgem quando buscamos primeiro a voz da artista?
Carmézia Emiliano
2020 · Pintura
A composição retrata uma celebração macuxi ligada ao agradecimento à natureza. Pessoas, construções e árvores se articulam em uma pintura de forte ritmo visual e sentido comunitário.
Como a disposição das figuras transforma uma cena de celebração em narrativa coletiva?
Percurso 05 / 06
Como olhar um lugar sem tratá-lo como cenário?
Fotografia, coleta e pesquisa botânica mostram que um território é atravessado por pessoas, formas de vida, deslocamentos e conflitos. A relação com a natureza assume sentidos distintos em cada obra.
Claudia Andujar
1981–1983 · Série fotográfica
Os retratos numerados surgiram em ações de saúde junto aos Yanomami e depois foram apresentados como série artística. Ler sua história implica considerar tanto a fotografia quanto a luta pelo território e pela vida de quem foi fotografado.
Como muda o sentido de uma imagem quando conhecemos a finalidade inicial de sua produção?
Brígida Baltar
a partir de 1996 · Ação e fotografia
A artista tenta recolher algo que se desfaz: a neblina. Os registros preservam a ação e convidam a perceber tempo, clima e fragilidade em vez de uma paisagem estável.
O que significa tentar guardar uma matéria quase impossível de conservar?
Maria Thereza Alves
projeto iniciado em 1999 · Pesquisa e instalação
Sementes transportadas por navios e depositadas em portos revelam histórias de circulação, comércio e colonização. O projeto, desenvolvido em diferentes cidades, pergunta quem determina o que é considerado nativo de um lugar.
Como uma semente pode funcionar como documento histórico?
Percurso 06 / 06
O que acontece quando uma imagem é copiada, deslocada ou interrompida?
Postais, sombras e vídeo digital permitem investigar os meios pelos quais imagens circulam. A crítica se faz pelas próprias operações de reproduzir, citar e alterar.
Anna Bella Geiger
1976–1977 · Fotografia e cartão-postal
A artista justapõe cartões-postais com imagens dos Bororo a fotografias encenadas por ela. A repetição irônica põe em questão os modos de fabricar uma imagem exótica do Brasil.
Quem produziu a imagem original e para qual público ela foi feita?
Regina Silveira
1983 · Instalação
Sombras projetadas evocam obras ausentes da história da arte. A presença física da imagem e a ausência do objeto citado desestabilizam nossa confiança na representação.
É possível reconhecer uma obra quando ela aparece apenas como vestígio?
Giselle Beiguelman
2010 · Videoinstalação
Imagens do elevado paulistano são atravessadas por falhas e descontinuidades digitais. A cidade e o arquivo eletrônico aparecem como superfícies sujeitas a desgaste e transformação.
Como um erro da imagem pode ajudar a pensar as mudanças da cidade?
Para continuar
Que corpo pode participar? Quem produz os arquivos? Como uma imagem nomeia um território? Volte às obras, compare procedimentos e investigue as vozes presentes em cada uma delas.