SofiArte← voltar ao núcleo 04
núcleo 04
Corpo, performance e participaçãoYoko Ono
Cut Piece
1964 · Performance baseada em partitura-instruçãoDuração variável
chave de leitura
O público deixa de apenas observar: cada corte o torna responsável pelo que acontece ao corpo da artista.
Em Cut Piece, Yoko Ono permanece sentada e imóvel diante de uma tesoura. Uma instrução autoriza os espectadores a subir ao palco, um de cada vez, cortar um pequeno fragmento de sua roupa e levá-lo consigo. A estrutura é mínima, mas modifica radicalmente as funções tradicionais da arte: o público executa a ação, a roupa torna-se matéria mutável e o corpo da artista ocupa o lugar vulnerável da obra.
A participação não aparece como gesto automaticamente livre ou harmonioso. Cada pessoa precisa decidir onde cortar, quanto retirar e até onde avançar. Cortes cautelosos podem dar lugar a ações mais invasivas, fazendo com que a obra exponha desejo, constrangimento, cuidado, violência e pressão coletiva. Ono estabelece a regra e conserva o direito de encerrar a ação, mas aceita que seu desenvolvimento dependa de escolhas que já não controla inteiramente.
Cut Piece admite leituras feministas decisivas: uma mulher asiática, silenciosa e exposta converte o olhar do público em ação material sobre seu corpo, revelando relações de gênero, objetificação e poder. Entretanto, a obra não se esgota nessa perspectiva. Ono também a relacionou à oferta, ao desapego e ao ato de dar. Essa ambiguidade impede uma interpretação confortável: cortar pode significar receber, tomar, colaborar, ferir ou testemunhar os próprios limites.
o gesto em sequência
Cada corte altera
a relação com o público.
As fotografias mostram diferentes momentos da ação: aproximação, corte, espera e exposição. O vídeo restitui parte da duração, do silêncio e da tensão que uma imagem isolada não consegue preservar.
Assistir ao registro no YouTube ↗
depoimento da artista
Yoko Ono — Cut Piece: registro em vídeo
O registro permite acompanhar aquilo que as fotografias condensam: a espera entre uma aproximação e outra, as hesitações do público e a mudança gradual na intensidade dos cortes. A duração transforma cada escolha individual em parte de uma tensão coletiva.
assistir no YouTube ↗repertório produtivo
Participar
é assumir responsabilidade.
A obra não entrega ao público uma liberdade neutra. Ela cria uma situação ética em que cada gesto modifica o corpo, a duração e o sentido da performance — e torna visível o que cada participante decide fazer com o poder que recebeu.
01Fluxus02partitura-instrução03participação do público04corpo e vulnerabilidade05olhar, gênero e poder
analisar
Leia
o limite de cada gesto.
Observe a postura, o espaço vazio, a tesoura e os fragmentos de roupa. Para cada elemento, escreva uma frase explicando como ele transforma a relação entre artista e público. Depois discuta por que a participação, nesta obra, não pode ser entendida apenas como colaboração.
Cut Piece · MoMA ↗
