obra 07 / 20
Wassily Kandinsky
chave de leitura
A composição organiza manchas, arcos, choques e intervalos sem depender de uma cena reconhecível. Kandinsky aproxima pintura e música: as formas não ilustram uma história, mas produzem ritmos, tensões e ressonâncias. A abstração não elimina o sentido; modifica o modo de construí-lo.
o som interior das cores
“Uma pressão do dedo e, jubilosos, faustosos, refletidos, sonhadores, absorvidos em si mesmos, com uma profunda seriedade, uma crepitante malícia, com o suspiro do parto, a profunda sonoridade do luto, uma força, uma resistência obstinadas, uma doçura e uma abnegação na capitulação, um autodomínio tenaz, tamanha sensibilidade em seu equilíbrio instável, esses seres estranhos a que se chama cores vinham um depois do outro, vivos em si e para si, autônomos e dotados de qualidades necessárias à sua futura vida autônoma [...] Parecia-me às vezes que o pincel, que com vontade inflexível arranca fragmentos desse ser que vive das cores, fazia nascer a cada arrancamento uma tonalidade musical. Por vezes, eu ouvia o chiado das cores no momento em que se misturavam.”
repertório produtivo
Ajuda a compreender abstração, sinestesia, relações entre linguagens e autonomia dos elementos visuais.
Analisar
Escolha uma música e associe três de seus elementos — ritmo, intensidade e pausa — a regiões específicas da obra.
